Il débute sa carrière à 16 ans avec un groupe Les Charts (formé avec Gioacchino, son frère et Francis Maggiulli un ami) avec qui il sort 5 albums (dont un double album live). À cette époque, il n'affiche pas encore son vrai prénom mais signe "Charly". Le groupe réussit à percer après avoir été remarqué par France Gall, compagne de Michel Berger. Des différents albums des Charts se dégagent une ambiance douce et romantique, mais qui baigne dans le son de l'époque synthé (new wave).

Après quelques années de galère, il sort son premier album solo avec le soutien d'artistes comme Pascal Obispo et Zazie dont il assure quelques premières parties sur scène. Il va connaître la consécration avec son deuxième album qui porte son nom puis l'album 3. Il est élu par la profession, meilleur artiste masculin aux victoires de la musique en 2004.

Calogero évolue dans un style musical qu'il qualifie lui même de pop-rock. Son influence Rock est d'ailleurs avérée avec une grande admiration pour Paul McCartney. Cette admiration est d'autant plus forte que Calogero, joue avec la même basse que Paul McCartney (basse Hoffner Violin), et interprète lors des concerts la chanson "Live and Let Die" (tournée 2002).

Entre son premier album solo et sa dernière tournée, le style musical évolue sensiblement vers un rock plus percutant. Les nappes synthétiques et autres sons "artificiels" ont en grande partie laissé place aux guitares pures ou solos de basse.

Calogero participe également à de nombreuses œuvres caritatives. On le retrouve dans les Enfoirés, il a participé au collectif Noël Ensemble en 2002, il a chanté pour le Sidaction avec son amie Jenifer et récemment, il a participé au single Douce France, cause menée par Marc Lavoine dans le but de combattre la discrimination et d'aider les jeunes à trouver du travail.

Il est marié à Hortense et est papa de deux filles, Nina (17 décembre 2003) et Romy (11 novembre 2006).

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Hubert Blanc-Francard est le fils du producteur parisien Dominique Blanc-Francard — son frère cadet Mathieu s'est rendu célèbre sous le pseudonyme de Sinclair. Zdar (fils d'hôteliers, né en 1967 à Annecy et mort le 19 juin 2019 à Paris) est assistant aux studios +XXX (Plus30) lorsqu'il rencontre Hubert en 1988. Ils participent aux quatre premiers albums de MC Solaar : Qui sème le vent récolte le tempo, Prose Combat, Paradisiaque et Mc Solaar.

Étant tous les deux fans de hip-hop, ils proposent des musiques au chanteur et se retrouvent à participer à la production et à la composition de certains morceaux sous le nom de La Funk Mob. C'est grâce à leur participation à ce disque, que James Lavelle du label Mo'Wax les repère et leur demande des instrumentaux « hip-hop Bizaroïde ». C'est donc sous le nom de La Funk Mob que le duo réalisa les EP Les Tribulations extra-sensorielles et Breaking Boundaries, Messing Up Heads, édités par le label britannique Mo' Wax en 1994, avant de remixer des morceaux pour entre autres Depeche Mode ou Björk.

S'intéressant aux rythmes house, Philippe Zdar, ancien assistant du père de Boombass réalisa l'album Pansoul en 1996 sous le nom de Motorbass, en compagnie d'Étienne de Crécy. Après avoir converti Hubert « BoomBass » à la house ils composent leur premier morceau House Foxy Lady sous le patronyme L'Homme Qui Valait Trois Milliards. Le disque a de bonnes critiques outre-Manche, il terminera dans le classement des 50 singles de l'année du magazine Mixmag. Le duo change de nom pour Cassius en référence au boxeur Cassius Clay et signe un contrat avec Virgin. En 1998, ils sortent leur premier single Cassius 99 qui se classe dans le Top 10 au Royaume-Uni. Quelques mois plus tard, en janvier 1999, ils sortent leur premier album 1999. C'est un mélange de house, de hip-hop et de funk, le titre du disque est le même que celui d'un album de Prince.

Avec plus de 250 000 exemplaires vendus dans le monde (dont 50 000 en France), l'album sera nommé aux victoires de la musique 2000.

En septembre 2002 sort leur deuxième album, Au rêve. L'album réunit de nombreux invités (comme Jocelyn Brown, Ghostface Killah ou M), est produit dans des grands studios américains, mais c'est un échec commercial. Hubert Boombass dira « Au Rêve c’est un peu notre Titanic… ». Malgré tout, le single The Sound of Violence se positionne en tête des classements dance aux États-Unis en décembre 2002. Il réalise un remix avec le groupe Indochine en mélangeant la chanson The Sound of Violence et Punker. Le remix s'appelle tout simplement Sound of Punker.

En 2006 sort le troisième album de Cassius, 15 again, qui marque le virage pop-rock du groupe. Cette fois aussi, l'album réunit de nombreux invités (comme Etienne de Crécy, M, Pharrell Williams, Sébastien Tellier, Guy-Manuel de Homem-Christo et Eric Chedevile avec Le Knight Club).

En 2010, Cassius sort un nouvel EP sur le label Ed Banger Records, intitulé The Rawkers. Le single et son clip i <3 u so font un buzz sur internet, devenant même une application pour iPhone et étant repris par la suite dans une publicité pour automobile.

En février 2014, Cassius est retourné en studio pour enregistrer leur nouvel album Ibifornia. Le 16 septembre 2015, le duo annonce via sa page Facebook que leur album sortira sur le label Interscope Records.

Le 19 juin 2019 dans la soirée, Philippe Cerboneschi (« Zdar ») meurt « accidentellement d'une chute d'un immeuble parisien » selon la déclaration de son agent à l'AFP, à l'âge de 52 ans, deux jours avant la Fête de la musique où le duo devait se produire à Paris.

Le dernier album, Dreems est sorti le 21 juin 2019.

Philippe Zdar est nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en février 2005.

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Né en Californie en 1979, le groupe a connu son premier succès avec le single « Sex (I'm A…) » (1982), censuré sur certaines radios américaines à cause de ses paroles. Son tube internationalement connu reste le slow « Take My Breath Away » (1986), de la bande originale du film Top Gun. Le groupe se sépare dès l'année suivante, affecté par l'échec de son album Count Three and Pray.

La chanteuse de Berlin, Terri Nunn, fait renaître le groupe en 1999 avec d'autres musiciens. Il joue alors essentiellement des reprises.

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* David Pack : Guitare et chant
* Joe Puerta : Basse et chant
* Christopher North : Claviers
* Burleigh Drummond : Batterie et chant

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Le groupe se sépare en 1984. Ricky Medlocke tente une reformation en 1987 avant de rejoindre Lynyrd Skynyrd en 1996.

Blackfoot se reforme en 2004, mais sans Ricky Medlocke et Ken Hensley (ancien membre du groupe Uriah Heep arrivé dans les années 80). Bobby Barth (issu du groupe Axe) assure le rôle de chanteur. Le décès de Jackson Spires, auteur de nombreux textes du groupe, en mars 2005 n'empêche pas le groupe de continuer, avec Jay Johnson (de Rossington Band et Southern All Stars) à la troisième guitare et au chant, et Michael Sollars à la batterie. Le groupe sort en 2007 un double CD/DVD live Train Train.

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Titres incontournables: "Kung Fu","Oh yeah", "Girl from Mars", "Goldfinger",…
Un bon condensé du meilleur de Ash: l'album "Intergalactic Sonic 7's", qui, pour un best-of est vraiment tres reussi.

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Le groupe était composé de David Gates (chant, guitare, basse, claviers, violon, alto, percussions), Jimmy Griffin (chant, guitare, claviers, percussions), Robb Royer (basse, guitare, flute, claviers, percussions, flute à bec, choeurs), Mike Botts (batterie ; a rejoint le groupe en 1970), et Larry Knechtel (basse, guitare, claviers, harmonica ; a remplacé Royer en 1971).

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Le Brésilien Laudir De Oliveira (percussions) participe à l'album Chicago VII (1974) puis le chanteur/guitariste Donnie Dacus rejoint le groupe en 1978 pour l'album Hot Streets, remplaçant Terry Kath, mort d'un coup de revolver qu'il s'est infligé par accident. De Oliveira et Dacus ne restent pas longtemps au sein du groupe. Le guitariste Chris Pinnick rejoint le groupe pour l'album Chicago XIII (1979) puis Bill Champlin (guitariste, claviers et chant) devient membre du groupe à partir de 1981. Cette dernière arrivée coïncide avec un changement d'étiquette et la rencontre avec le producteur David Foster.

Peter Cetera quitte le groupe en 1985 et se lance dans une carrière solo. Le bassiste Jason Scheff le remplace. Après l'album Chicago 18, le guitariste Dawayne Bailey remplace Chris Pinnick. En 1990, le batteur Tris Imboden remplace Danny Seraphine. En 1995, le guitariste Dawayne Bailey est remplacé par Keith Howland. Après tous ces mouvements, quatre des sept membres d'origine – Lamm, Loughnane, Pankow et Parazaider – restent au sein du groupe en 2006, accompagnés de Champlin, Howland, Imboden et Scheff.

Parmi les nombreux succès du groupe, citons les trois titres qui furent N°1 aux États-Unis : "If You Leave Me Now" (1976), "Hard To Say I’m Sorry" (1982) et "Look Away" (1988), mais n'oublions pas les standards comme "25 or 6 to 4" (N°4 en 1970), "Saturday In The Park" (N°3 en 1972) et "Hard Habit to Break" (N°3 en 1984). Le 30e album du groupe, Chicago XXX, est sorti en 2006.
1969 : The Chicago Transit Authority US N°17; UK N°9
1970 : Chicago US N°4; UK N°6
1971 : Chicago III US N°2; UK N°31
1971 : Chicago at Carnegie Hall US N°3
1972 : Chicago V US N°1; UK N°24
1973 : Chicago VI US N°1
1974 : Chicago VII US N°1
1975 : Chicago VIII US N°1
1975 : Chicago IX - Chicago's Greatest Hits (compilation) US N°1
1976 : Chicago X US N°3; UK N°21
1977 : Chicago XI US N°6
1978 : Hot Streets US N°12
1979 : Chicago 13 US N°21
1980 : Chicago XIV US N°71
1981 : Greatest Hits, Volume II (compilation) US N°171
1982 : Chicago 16 US N°9; UK N°44
1984 : Chicago 17 US N°4; UK N°24
1986 : Chicago 18 US N°35
1988 : Chicago 19 US N°37
1989 : Greatest Hits 1982-1989 (compilation) US N°37
1991 : Twenty 1 US N°66
1995 : Night & Day Big Band US N°90
1997 : The Heart of Chicago 1967-1997 (compilation) US N°55; UK N°21
1998 : The Heart of Chicago 1967-1998 Volume II (compilation) US N°154
1998 : Chicago XXV: The Christmas Album US N°47
1999 : Chicago XXVI: Live in Concert (live)
2002 : The Very Best of: Only the Beginning US N°38; UK N°11
2003 : The Box (coffret)
2005 : Love Songs (compilation) US N°57
2006 : Chicago XXX US N°41

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Kygo commença à prendre des leçons de piano à six ans. Après dix ans de piano, l'écoute de Seek Bromance d'Avicii le convainquit de se lancer dans la composition de musique électronique.

Après que ses morceaux eurent été écoutés et visionnés plus de 80 millions de fois, il fut contacté à la fois par Avicii et Chris Martin pour composer des reprises officielles de leurs morceaux. Il apparut en première partie d'Avicii au Findings Festival d'Oslo en 2014. Le 19 septembre 2014, il fut confirmé qu'il remplacerait Avicii à TomorrowWorld le 26 septembre 2014, à cause des problèmes de santé de ce dernier.

Dans une interview publiée par le magazine Billboard, il évoque ses reprises pour Diplo et Coldplay et sa future tournée nord-américaine.

En juillet 2014, Kygo signa un des plus gros contrats de l'année avec Ultra Records et Sony, après avoir été convoité par les principaux producteurs de musique électronique. Ce contrat et l'engouement pour sa musique placent Kygo comme l'un des artistes en vogue de la musique électronique.

Sa reprise de I See Fire d'Ed Sheeran fut jouée 31,2 millions de fois sur Soundcloud et visionnée plus de 57 millions de fois sur YouTube. Le nombre total d'écoutes et de visionnements de sa musique et ses vidéo dépasse les 80 millions sur Soundcloud et Youtube. Il se voit alors proposer par le chanteur de Coldplay, Chris Martin, de faire une reprise de Midnight.

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Lennox et Stewart décident alors de former leur propre groupe afin d'y trouver un terrain de création qu'ils ne trouvaient guère dans The Tourists. Leur intérêt pour la pop ainsi que les nouvelles technologies (notamment les nouveaux synthétiseurs qui font fureur précisément à cette époque) va grandissant et fondent ainsi Eurythmics. Soucieux de concentrer tous leurs efforts dans leur nouveau projet musical et désireux de ne pas voir interférer leur vie de couple dans cette nouvelle aventure, le couple décide de rompre.

Leur premier album est produit par Connie Plank (qui collaborait également avec The Tourists) et s'intitule In the Garden, (il sort en Octobre 1981). L'échec commercial de l'album les amène à repenser leur manière de travailler en studio: en effet, alors que de nombreux musiciens avaient collaboré à l'enregistrement, Lennox et Stewart enregistreront désormais seuls, d'autant que les progrès technologiques permettent de travailler avec les premiers samplers et des synthétiseurs programmables.

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Baignant depuis toujours dans la musique, elle est bien sûr influencée par les univers musicaux de sa famille. Alors qu'elle n'a que 7 ans, elle et son père s'amusent à improviser des chansons, lui au piano, elle vocalisant en faux italien. En 2002, il lui offre sa première expérience discographique en partageant un duo avec elle sur l'album collectif Boby Tutti-Frutti, hommage délicieux à Boby Lapointe sur lequel ils interprètent L'Hélicon.

A l'adolescence, elle se tourne vers le rock pur et dur en découvrant Led Zeppelin et Nirvana. Puis elle apprend la guitare et commence à écrire ses premières chansons dès l'âge de 13 ans. Elle écrit en anglais en reprenant à son compte la formule de John Lennon selon laquelle le rock français serait comme du vin anglais !

A 14 ans, elle interprète l'une de ses premières compostions, Life is going down, au Cabaret Sauvage et est immédiatement invitée à participer au Festival du Vent de Calvi six mois plus tard. C'est alors qu'elle s'entoure d'un groupe au hasard des rencontres. C'est le début de la collaboration avec Sébastien Hoog, le guitariste qui reste en 2010 le seul rescapé des diverses formations. Dans la foulée, elle monte sur scène au Printemps de Bourges de 2006. C'est pour elle le déclic, elle quitte l'école et se consacre à la musique.

Elle entame alors une carrière à l'ancienne, sans promo, sans album, sans label, sans buzz sur internet, en bâtissant petit à petit sa réputation par ses prestations scéniques. Âgée d'à peine seize ans, elle se produit en première partie d'un concert d'Iggy Pop à Paris, en Juillet 2007. Sur scène, outre sa voix, souvent comparée à celle de Janis Joplin, et une énergie communicative, la liberté dont elle fait preuve n'est pas sans rappeler celle de son père. Set-list à géométrie variable selon l'humeur, longues improvisations, délires verbaux, gros mots, humour et dialogues directs avec les spectateurs parsèment ses prestations.

Accompagnée d'Arthur H, elle rejoint Jacques Higelin sur scène lors du dernier concert donné au Bataclan en 2007, pour une longue improvisation sur la chanson Tête en l'air. L'événement est immortalisé sur le DVD Higelin en plein Bataclan sorti le 10 décembre 2007.

Finalement signée par le label AZ, un premier album éponyme sort le 8 juin 2009, enregistré en 10 jours dans les conditions du live, afin de préserver ce que dégage le groupe sur scène. Bien que catalogué rock, l'album aborde une très large palette de cette musique, on y découvre des ambiances qui vont du Rock seventies (Back in Town) à la ballade guitare/voix (Sugar Cane) en passant par le Punk (Hey Bitch !) et le Funky (Blind). Le disque se vend plutôt bien compte tenu qu'il n'est que peu diffusé en radio. Il atteint la 31ème place des ventes en France et restera dans le Top 100 durant 17 semaines. Izïa entame alors sa campagne de promo, on la verra, entre autres, au Grand Journal sur Canal + et à l'émission mensuelle One Shot Not sur Arte, animée par le musicien Manu Katche. Le groupe prend la route pour une longue tournée qui se poursuivra jusqu'en 2010 et le fera en 2009 passer par le Printemps de Bourges, les Francofolies, le festival des Vieilles Charrues, le Bataclan pour deux soirs en octobre et une première partie pour le groupe Motörhead le 4 novembre 2009.

En 2010, Izïa se produira, notamment, au Zénith de Rouen le 3 avril 2010, de nouveau au Printemps de Bourges le 14 avril 2010 et en Chine les 1 et 3 mai .

En mars 2010, la marque Petit Bateau choisit Izïa comme emblème pour sa nouvelle campagne publicitaire. Le spot, conçu comme un clip vidéo, est une succession de photos censée retracer la croissance de la jeune femme de mois en mois, avec la chanson Let me alone comme fond musical.

Le 6 mars 2010, pour la 25ème cérémonie des Victoires de la musique, elle est récompensée dans deux catégories : album pop/rock de l'année et révélation scène de l'année. Le lendemain, la presse salue la performance en soulignant la réaction de la jeune chanteuse qui n'a pas vraiment respecté les usages en proférant quelques "p….n" quelque peu inusités dans ce genre de soirée. Seul le journal les Inrocks s'offusque de ce couronnement en arguant que "c’est pas parce qu'elle a 19 ans qu'on va trouver ça bien, c'est pas parce qu'elle cartonne qu'on va s'y intéresser"

http://www.live-boutique.com/site/-Izia-.html
http://www.myspace.com/iziamusic

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En juillet 1997, il quitte l’Allemagne pour poursuivre ses études en communication à l'Université Concordia de Montréal. Quelques mois après son arrivée au Québec (Canada), il fait la rencontre de Pierre Gage et Martin Gardy avec lesquels il forme le groupe R'n'B O.N.E. Grâce au talent d'écriture et de composition de Corneille, O.N.E classe leur titre "Zoukin", N°1 de l'airplay canadien.

En janvier 2001, Corneille quitte le groupe pour poursuivre sa carrière solo. Il recentre son écriture sur son vécu et prépare son premier album.

En 2002, il participe à plusieurs projets : Il compose et écrit le titre Ce Soir pour la compilation COCKTAIL R&B 2 (Ghetto R'n'B/Sony Music), ainsi que le titre Si seulement on s'aimait pour l'album Hip Hop Folies (Sony Music) avec les featurings de Passi, Daddy Mory, K-mel, Sniper, Nâdiya, Sheraz, EJM, Nathalie Loriot…

Côté scène, en juillet 2002, il se fait remarquer en formation acoustique sur la grande scène des Francofolies de la Rochelle en première partie de Burning Spear. Il enchaîne avec son premier showcase au Réservoir à Paris, salle qu'il retrouve en octobre 2002, invité par Dave Stewart où il chante en featuring avec la légende vivante, Jimmy Cliff.

En janvier 2003, il est invité à faire la première partie de Cunnie Williams à l'Olympia, suivi de son premier concert public à l'Opus Club.

Son premier album, Parce qu'on vient de loin, est écrit, composé, arrangé et co-réalisé par Corneille. Il est sorti le 10 septembre 2002 dans la version canadienne, peu connu alors et le 20 octobre 2003 en version française qui ajoute de nombreux bonus via le second disque.

L'album remporte un vif succès (certifié disque d'argent en 3 semaines) et permet à son public grandissant de découvrir des titres plus personnels.

En avril 2003, Corneille a l'immense bonheur d'être invité à chanter avec Craig David pour le titre Rise and Fall (featuring Sting), reprenant un des couplets en français.

Se succède sa première tournée française en mai 2003, faisant salle pleine à Paris, Marseille, Lyon et Bordeaux, où un public survolté à pu apprécier son véritable talent sur scène accompagné par ses musiciens canadiens.

En novembre 2004, le chanteur obtient sa citoyenneté canadienne.

Corneille a écrit et composé en 2005 Chanter qu'on les aime, chanté par lui et Calogero, Bénabar, Chimène Badi, Willy Denzey, Diam's, Lokua Kanza, Jenifer, Yannick Noah, Matt, Matthieu (Linkup), Nâdiya, Nolwenn Leroy, Florent Pagny, Natasha Saint-Pier, Singuila, Diane Tell, Tété et Tragedy. Les bénéfices du single ont été reversés à AMADE (Association mondiale des amis de l'enfance).

En mars 2005, le chanteur participe au concert Africa Live, qui fut organisé pour combattre le paludisme. Ceci est la première fois que Corneille retourne en Afrique depuis le génocide au Rwanda qui a pris ses proches.

Les marchands de rêves, son deuxième album, sortit en novembre 2005.

Corneille travaille aussi avec la Croix-Rouge canadienne pour sensibiliser les gens aux enfants victimes de la guerre, car il en a lui-même été une victime.

Il a également produit son ami Pierre Gage qui a fait la première partie de certains de ses concerts.

En 2006, Corneille participe au single L'or de nos vies accompagné de 16 autres artistes (Kyo, Emmanuel Moire, Amel Bent, Matt Pokora, …) ainsi qu'avec la princesse Stéphanie de Monaco ; ceci dans le cadre de l'association Fightaidsmonaco présidée par celle-ci afin de venir en aide aux malades du SIDA.

Le 9 septembre 2006, Corneille épouse Sofia de Medeiros, sa compagne de quatre ans, dans une petite cérémonie au cœur des Laurentides, au nord de Montréal.

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Les tout premiers balbutiements du groupe se font entendre en 1994 à Deptford en Angleterre où Brian Molko et Steve Hewitt se réunissent pour jouer par intermittence dans les pubs et partager leurs infortunes. Brian ayant rencontré Stefan Olsdal, ancien camarade de classe à l'American School au Luxembourg, il lui propose d'assister à une des représentations et conquis, Stefan s'associe à Brian sous le nom d'Ashtray Heart pour composer tandis que Steve partage son activité entre Ashtray Heart, Breed et les Boo Radleys et n'est donc pas un membre permanent. C'est pourquoi en octobre 1994 Robert Schultzberg, ami d'enfance de Stefan, comble la place vacante et le trio se rebaptise Placebo.

Le groupe enregistre ses premières démos en 1994, et en 1995 gagne sa place sur une compilation après un concours et y présente son "Bruise Pristine". À l'occasion du premier contrat signé chez Hut Recordings, sous label de Virgin, et de la création de son propre label Elevator Music, le groupe enregistre son premier album éponyme avec Brad Wood qui sort le 17 Juillet 1996. L'album connaît un succès d'autant plus rapide que la presse à scandale britannique s'empare des paroles subversives et provocantes ainsi que de la personnalité de Brian Molko et tente de percer le mystère de l'ambiguïté sexuelle du groupe. Sex Drugs & Rock'n'roll, un cocktail efficace qui, associé à un rock incisif et pressant, conquiert le public. Mais les différentes attaques de la presse, le caractère haut en couleur du leader Brian Molko et ses relations difficiles avec Robert Schultzberg pousse ce dernier à quitter le groupe, très vite remplacé par Steve Hewitt qui reprend du service à l'aube de la première tournée le 13 octobre 1996.

La composition du groupe restera dès lors inchangée. En 1998 sort l'album Without You I'm Nothing produit par Steve Osborne. Contrairement à son prédécesseur qui faisait la part belle aux provocations et à l'exubérance, Without you I'm nothing met l'accent sur les frasques relationnelles du leader Brian Molko, qui trouve un malin plaisir à explorer les sentiments sombres de l'Homme ainsi que le spleen. Pour la nouvelle tournée qui s'annonce, Bill Lloyd véritable ami et auparavant ingénieur du son et "tour manager" prend sa guitare et sa basse pour monter sur scène et donner de l'ampleur aux nouvelles compositions. Apparaissant comme un lendemain de fête le second album est l'occasion pour Placebo de réparer les pots cassés et de dévoiler toutes ses qualités musicales et artistiques notamment avec le morceau Pure Morning qui deviendra un énorme succès. "Les plus grandes œuvres naissent des plus grands maux" cela pourrait bien se vérifier chez Placebo qui prouve tout simplement ici qu'il n'a rien d'un leurre. La chanson "Without You I'm Nothing" (disponible sur le maxi du même nom) sera l'occasion d'accueillir la voix de David Bowie, qui les aura soutenu et aidé depuis les tout débuts de leur carrière. L'année 1998 est aussi une année importante pour le groupe puisqu'elle voit sortir le film Velvet Goldmine réalisé par Todd Haynes ; film dans lequel Brian, Stefan et Steve tiennent chacun un rôle. De plus, ils jouent une reprise du groupe de glam-rock T-Rex 20th Century Boy…

En 2000, avec "Black Market Music" produit par Paul Corkett, le groupe évolue dans un univers différent avec des morceaux comme "Special K" ou encore "Taste in Men". À travers ce troisième opus, Placebo oublie un instant son nombril pour jeter un regard sur la société qui l'entoure et se découvre un goût plus prononcé pour l'électronique et l'expérimentation. Les ventes explosent et le groupe creuse son trou.

En 2003, le groupe revient avec Sleeping With Ghosts produit par Jim Abiss et continue sur la voie de l'électronique pour certains titres et renoue avec ses aspirations du début avec des morceaux comme The Bitter End, This picture ou encore Protect Me From What I Want (Protège-Moi dans la version française), qui deviendra la bande-son du film français Hell de Bruno Chiche. Ces singles tournent en boucle sur les radios européennes, continent sur lequel Placebo devient l'un des acteurs majeurs de la scène rock et ambiguë avec une augmentation exponentielle de ses ventes et du nombre de ses fans. Afin d'exploiter au mieux les nouveaux aspects de sa musique, Placebo fait appel à Xavior Roide membre du groupe Dexdexter pour le clavier, les effets et les samplers.

L'année 2004 est l'occasion pour le groupe de sortir une collection de singles intitulée Once More with Feeling, accompagnée de deux nouveaux titres (Twenty Years et I do), après avoir fait paraître son premier concert en DVD dans le courant de 2003.

Le cinquième album, Meds, annoncé comme un réel retour aux sources, se veut ce coup-ci plus accessible et universel. Sorti le 13 mars 2006, il est produit par Dimitri Tikovoi avec qui le groupe avait déjà enregistré différentes "faces B" et qui a produit Trash Palace, album sur lequel Brian Molko était apparu. Fini la provocation et les "gimmicky", la drogue et le sexe : changement d'orientation ou de stratégie donc, le groupe veut faire oublier son image de "travestis". À la surprise générale, Xavior Roide quitte le groupe et est remplacé par Alex Lee, musicien notamment de Suede en apportant ses qualités de guitariste.

2005 et 2006 ont été des années très riches en collaborations puisque Brian a pu apparaître aux côtés de Jane Birkin, Timo Maas et Indochine et que Stefan a apporté son soutien à un certain nombre de groupes suédois, parallèlement à son projet personnel : Hotel Persona . Placebo a également participé à une compilation en souvenir de Serge Gainsbourg.

Le 1er octobre 2007 marque officiellement le départ de Steve Hewitt. Presque onze ans jour pour jour après son arrivée au sein du groupe, le batteur s'en va pour « raisons de divergences musicales et personnelles ». Brian Molko confie alors qu'« être dans un groupe, c'est comme être marié, dans un couple; un trio en l'occurrence. Les gens finissent par s'éloigner au fil du temps. Ce n'est pas qu'ils ne s'aiment plus, car ils restent attachés à tout ce qu'ils ont traversé ensemble. Mais arrive un moment où ils réalisent qu'ils n'attendent plus la même chose de leur relation et que vivre sous le même toit devient compliqué, pour ainsi dire. ».

D'octobre 2007 à août 2008, les rumeurs vont bon train puisqu'aucune nouvelle officielle n'émane du groupe hormis celles concernant Hotel Persona, le projet personnel de Stefan Olsdal qui se concrétise par la sortie d'un premier album. Cependant, il n'a jamais été question de mettre un terme à Placebo car comme l'explique Brian Molko : « nous nous sommes tellement investis dans ce groupe qu'on ne pouvait pas tout arrêter du jour au lendemain. Faire partie de ce groupe, écrire des chansons, c'est ce que nous savons faire de mieux, c'est ce qui compte le plus à nos yeux et on ne se voyait pas faire autre chose ».

En janvier 2008, Brian Molko et Stefan Olsdal font connaissance avec Steve Forrest. Ancien batteur du groupe Evaline , il avait eu l'occasion d'ouvrir les concerts de la tournée américaine de Placebo en octobre 2006. Il prit contact avec Placebo d'abord par l'intermédiaire du manager du groupe avant d'être invité à Londres par Brian Molko et Stefan Olsdal afin de se découvrir et finalement pour entamer des sessions de répétitions. Il sera officiellement présente comme le nouveau batteur de Placebo en août 2008.

Le sixième opus de Placebo est finalement sorti le 8 juin 2009. Ainsi Placebo a définitivement pu tourner le dos aux troubles de ses trois dernières années de la plus belle des manières. En réaction au précédent album jugé a posteriori trop "claustrophobe", Battle for the Sun, par ses accents « hard pop » et épiques, s’avère effectivement plus coloré que son prédécesseur.

Dès novembre 2011 Placebo confirme son intention déjà évoquée précédemment d'enregistrer un septième album, et quelques dates de festivals sont annoncées début 2012 pour l'été. En mai, un communiqué sur le site officiel annonce la volonté de sortir cet album au printemps 2013 et un premier single avant fin 2012. Dès le mois d'avril, le groupe entame une tournée estivale où il étrenne le nouveau titre B3 annoncé pour septembre.

Placebo a finalement sorti un EP de 5 titres, intitulé "B3" le 12 octobre 2012.

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En 2006, Beirut sort deux albums sur le label Ba Da Bing : Gulag Orkestar et Lon Gisland, désormais réunis sur une version longue de Gulag Orkestar. Beirut a aussi d'autres morceaux sur l'EP Pompeii, une chanson avec Calexico, et un titre (Venice) sur une compilation du magazine The Believer, et un autre titre sur la compilation Big Change: Songs for FINCA de Natalie Portman intitulé My Night With the Prostitute From Marseille.

Les premiers clip vidéos sont ceux des titres "Elephant Gun" et "Postcards from Italy". Ils ont été tournés par Alma Har'El.

Membres du groupe

Zach Condon : Chant, ukulélé, trompette, accordéon, batterie
Jason Paranski : Guitares, mandoline
Paul Collins : Basse
Nicholas Petree : Batterie, percussions
Perrin Cloutier : Accordéon
Jon Natcez : Saxophone, clarinette, mandoline, ukulélé…
Tracy Pratt : Trompette
Kristin Ferebee : Violon
Heather Trost : Violon

Discographie

Gulag Orkestar (9 mai 2006)
Lon Gisland EP (12 décembre 2006)
Pompeii EP (28 février 2007)
Elephant Gun EP (18 juin 2007)
The Flying Club Cup (4 septembre 2007)

Participation

* 2009 : Dark Was the Night. Chanson Mimizan

Liens externes

Site officiel : http://www.beirutband.com/
http://www.myspace.com/Beirut
Ba Da Bing Records

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