L'histoire de Air débute dans les années 1980 au lycée Jules Ferry de Versailles, où étudient Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin. Aidés d'Alex Gopher et de Xavier Jamaux, ils forment Orange1, « highschool band » éphémère qui ne laissera aucune trace discographique de son existence (ce qui ne l'empêchera pas de devenir culte, tant ses membres, via leurs carrières respectives, ont depuis connu une grande influence sur la scène pop française, voire internationale).
Le bac en poche, Nicolas Godin se lance dans des études d'architecture et se voit obligé de délaisser un peu la musique. Pourtant, en 1995, alors qu'il travaille sur le premier album de Teri Moïse, Marc Tessier du Cros, un ami d'enfance qui travaille chez Source (un sous label de Virgin music), le pousse à composer. Il compose un titre instrumental en hommage à Le Corbusier, Modulor , qu'il présente, sous le pseudonyme de Air, au label Source. Le morceau est retenu pour la compilation Source Lab de cette même année et connaît un certain succès (le morceaux sortira meme sur le label anglais Mo'Wax). De son côté, Jean-Benoît Dunckel étudie les mathématiques, devient professeur de sciences naturelles, mais n'abandonne pas la musique, il joue alors dans un groupe Le Dynamo, tout en étant pianiste de bar dans le quartier latin.
Suite au relatif succès de Modulor, Nicolas qui ne veut pas continuer seul, propose à Jean-Benoît de se joindre à lui. Les deux complices s'attaquent ensemble à la réalisation de quelques morceaux qui sortiront en singles (ces morceaux seront d'ailleurs, par la suite, regroupés dans le EP Premiers symptômes en 1997) : on y retrouve quelques classiques, tels que Casanova 70 ou J'ai dormi sous l'eau, qui préfigurent ce que sera le son de Air à ses débuts (influences pop années 1960, ambiances cinématographiques, obsession pour le Moog, accords évoluant autour de la même note de basse…). À l'époque, le groupe se fait connaître en multipliant les remixes, notamment pour Neneh Cherry, Depeche Mode ou Ollano (groupe de Marc Collin où on retrouve également Helena Noguerra et Xavier Jamaux).

Leur premier album, Moon Safari, sort en 1998 et connaît un grand succès grâce à un son original et totalement nouveau pour l'époque. Comme le titre le sous-entend, le groupe cherche à marier la musique électronique futuriste ("Moon") avec le son doux des instruments traditionnels ("Safari"). En effet leurs sons électroniques mêlent voix (retravaillées par ordinateur), instruments et samples, mais restent doux et calmes. Le disque a d'abord été enregistré dans un studio près du golf de Saint-Nom-la-Bretèche (logiquement rebaptisé « Around the Golf » par le groupe), puis terminé au studio +XXX et au studio Gang à Paris. Pour le disque, le groupe a pu compter sur la participation d'un des pionniers de la musique électronique, Jean-Jacques Perrey mais aussi de l'orchestre d'Abbey Road. Mais le groupe aime surprendre et décide de défendre l'album par des concerts. Pour cela le groupe s'entoure de musiciens, et dans un premier temps par les membre du groupe Phoenix. Le succès du disque est tel que Premiers symptômes est réédité en 1999 avec deux morceaux rares en bonus.
En 1999, Sofia Coppola, contacte le groupe pour la musique de son premier long métrage Virgin Suicides, car elle voulait utiliser l'ensemble du disque Moon Safari, mais les deux musiciens lui proposent de composer une BO originale pour son film. Ils enregistrent la musique dans le même studio que pour Moon Safari, mais avec l'aide d'un batteur Brian Reitzell à qui Sofia Copolla a demandé de superviser l'enregistrement. Le disque reçoit de bonne critique et impose la reconnaissance, le disque recevra la victoires de la musique de l'album de musique originale de cinéma en 2001. Le groupe est depuis devenu d'étroits collaborateurs de Sofia Coppola, en étant présent sur chacun de ses trois films sortis : Virgin Suicides, Lost in Translation (par le morceau alors inédit Alone In Kyoto) et Marie-Antoinette (avec la version instrumentale du morceau Il Secondo Giorno issue de leur collaboration avec Alessandro Baricco).
En 2001, la sortie de l'album 10,000 Hz Legend marque une influence internationale grâce à une collaboration avec Beck ("The Vagabond"). Cette fois le groupe abandonne le style lisse et harmonieux pour essayer un son plus expérimental.
Le groupe sort l'album Talkie Walkie au début de l'année 2004 avec un son plus pop.
En février 2005, le duo reçoit le titre de chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
Le duo sort l'album Pocket Symphony en mars 2007. Cet album montre que le groupe évolue dans un style influencé par le Japon et l'extrème orient. Pour cela, Nicolas Godin apprit à jouer au koto et au shamisen chez un maître à Okinawa.

Connu maintenant depuis longtemps dans l'électro française, Air travaille avec de nombreux musiciens comme Etienne de Crécy, Alex Gopher. Ils sont aussi proches d'autres artistes comme Fuzati.
En 2003, « City reading » illustre les textes de l’écrivain italien Alessandro Baricco.
Ils participent à l'élaboration du nouvel album de Charlotte Gainsbourg en le produisant en 2005.

Son père, un diplomate ghanéen affecté dans nombre de pays, est alcoolique, ce qui marque l'enfance de Bibie.Affirmant dès l'adolescence un goût marqué pour le spectacle, et en particulier la chanson, elle s'oriente rapidement vers cette voie, au détriment de ses études.

Après s'être essayée à plusieurs styles de musique afro-américaine, son parcours la mène vers Paris où elle rencontre le compositeur Jean-Paul Dréau qui lui écrira Tout simplement (tout doucement). Cette chanson devient un énorme succès en 1985. Disque d'or, repris par elle-même en anglais sous le titre Breaking My Heart et en italien par Dalida, c'est sans doute le titre de Bibie qui a le plus marqué les mémoires. Elle rencontre également un énorme succès avec J'veux pas l'savoir.

Bruno Coquatrix vient de racheter un vieux cinéma parisien, « l'Olympia », où il anime une émission de variétés, "Les Numéros un de demain". Dalila est invitée et elle choisit d'interpréter "Etrangère au Paradis". A cette occasion, elle rencontre deux hommes : Lucien Morisse, directeur artistique d'Europe 1, et Eddy Barclay, éditeur de disques. Ils sont décidés à trouver la perle qui leur permettra de lancer leurs entreprises respectives. Dalila, devenue DALIDA, semble être l'artiste qu'il leur faut.

Elle enregistre son premier 45 tours chez Barclay, "Madonna", mais c'est avec "Bambino" que Dalida va s'imposer. C'est un immense succès.

1956 est pour Dalida l'année de tous les succès. Elle fait ses premiers pas à l'Olympia en vedette américaine de Charles Aznavour. "Bambino" la propulse et le public l'accueille avec enthousiasme. Il en redemande. C'est chose faite en septembre où l’on frise l'émeute à l'entrée. Dalida fait désormais les couvertures des magazines. Le 17 septembre 1957, on invente pour elle le premier disque d'or. Lucien Morisse est devenu plus qu'un pygmalion pour la jeune chanteuse. Une idylle est née entre eux. En 1958, elle reçoit l'Oscar de Radio Monte-Carlo, qu'elle garde sept ans de suite. Puis, elle part en tournée à travers le monde. Elle passe ensuite à Bobino où elle triomphe.

Lucien Morisse continue à lui faire enregistrer des succès. Elle est la chanteuse préférée du moment et trône dans les hit-parades devant Edith Piaf, Jacques Brel…
Le mariage tant attendu tarde à se faire. Le 8 avril 1961, après de nombreuses tergiversations, Lucien et Dalida se marient à Paris. Elle fait venir sa famille dans la capitale française puis part en tournée tout de suite après le mariage. Pas de voyage de noces.

Lucien Morisse ne la laisse pas souffler : travail, travail, travail. Au dépend de leur vie de couple. Dalida se sent délaissée. Quelques mois après, elle rencontre Jean Sobieski lors d'une escale à Cannes. C’est le coup de foudre réciproque. Un bras de fer va alors commencer entre elle et Lucien Morisse. Malgré sa dette artistique envers lui, elle désire retrouver sa liberté, ce qui est difficile à accepter pour le nouveau marié.

Malgré sa nouvelle passion, Dalida n'oublie pas sa carrière. La vague yéyé débarque en France. En décembre 1961, elle est à l'Olympia. Les jeux sont loin d'être faits car Dalida ne fait plus office de jeune première dans le monde du showbiz. C'est pourtant un triomphe. Cela réconforte la chanteuse et ses fans. Elle se produit durant un mois dans la salle qui accueille plus de deux mille spectateurs par soir. Puis elle part en tournée, notamment à Hong Kong et au Vietnam, où elle est une véritable idole.

L'été 1962, Dalida chante "Petit Gonzalez" et obtient à nouveau le succès qui la suit depuis si longtemps. Cette année-là, elle achète un hôtel particulier à Montmartre. La maison, qui ressemble au château de la Belle au Bois Dormant, est perchée sur un des quartiers les plus célèbres de Paris.
Après le divorce avec Lucien Morisse et son emménagement dans sa nouvelle maison, Dalida finit par rompre avec Jean Sobieski. Elle prend un peu de recul. Elle se métamorphose, devient plus sophistiquée et continue son travail d'autodidacte en lisant toujours plus. Le 4 août 1964, elle achève sa transformation en devenant blonde.

Le 3 septembre, elle reprend l'Olympia. Elle est de fait la chanteuse préférée des Français, ayant survécu à la vague yéyé et toujours présente dans le milieu de la variété européenne. En 1965, elle chante "La danse de Zorba" sur la musique de Théodorakis qui composa la bande originale du film "Zorba le Grec". Nouveau succès. Elle rêve de mariage mais aucun prétendant ne se profile à l'horizon. La chanson lui prend tout son temps, entre galas et enregistrements de disques. Fin 1966, son jeune frère Bruno, qui, pour les besoins de sa carrière, a pris le nom de son frère aîné Orlando, prend en main la carrière de sa sœur. Rosy, leur cousine, est devenue la secrétaire de la chanteuse. Tout se passe en famille.

En octobre 1966, la maison de disques italienne RCA lui présente un jeune auteur-compositeur plein de talent, Luigi Tenco. Ce jeune homme fougueux et contestataire fait forte impression à Dalida. Pour une nouvelle campagne italienne, le label décide de présenter la chanteuse au Festival de San Remo. Luigi se charge d'écrire la chanson. De nombreuses rencontres ont lieu entre les deux artistes. Une réelle passion naît entre eux. Ils décident de se présenter tous les deux à San Remo, lors du gala du Festival en janvier 67, pour défendre la même chanson : "Ciao Amore". La pression est forte car Dalida est une star en Italie et Luigi Tenco un jeune débutant. A cette occasion, ils annoncent à leurs proches leur mariage prévu en avril. Malheureusement, la soirée tourne à la tragédie. Luigi Tenco, extrêmement angoissé, sous l'emprise de l'alcool et de tranquillisants, ne supporte pas que le prix échappe à l'un et à l'autre. Il fustige les membres du jury et dénonce la mainmise de l'argent sur le festival. Dégoûté et incompris, il se suicide dans la chambre de son hôtel. Dalida est anéantie. Quelques mois plus tard, désespérée, elle tente à son tour de se suicider à l'aide de barbituriques.

Cet épisode malheureux augure en fait, une nouvelle ère dans la carrière de Dalida. C'est le début de la période "Madone" en robe longue blanche. La dévotion du public semble éternelle pour "Sainte Dalida", comme la surnomme la presse.
Le temps de "Bambino" est révolu. Elle lit maintenant beaucoup, s'intéresse à la philosophie, se passionne pour Freud et s'initie au yoga. L'élévation de l'âme est désormais sa seule raison de vivre. Mais sa carrière continue : elle retourne en Italie pour participer à une célèbre émission de télévision, et le 5 octobre 1967, remonte sur la scène de l'Olympia. La renaissance passe par là et c'est une nouvelle fois un triomphe. Au printemps 1968, elle repart en tournée à l'étranger. En Italie, elle reçoit le grand prix de la chanson, "Canzonissima".

Toujours à la recherche d'elle-même, Dalida entreprend plusieurs voyages en Inde pour suivre les enseignements d'un sage. En même temps, elle commence une analyse selon la méthode de Jung. Tout cela semble l'éloigner de la chanson qu'elle n'oublie pourtant pas. En août 1970, c’est le succès populaire avec "Darladiladada". A l'automne, elle rencontre Léo Ferré lors d'une émission de télévision. Dès son retour à Paris, elle enregistre "Avec le temps" qu'elle tend à populariser. Elle ne veut plus chanter que des chansons qui ont à ses yeux un intérêt et une dimension poétique. Bruno Coquatrix, patron de l'Olympia, ne croit pas à ce nouveau répertoire. Devant son hésitation à lui trouver une date, Dalida décide de louer elle-même la salle, pendant trois semaines fin 71. Son pygmalion, Lucien Morisse, n'est plus là pour la soutenir : il s'est en effet suicidé en septembre 1970. Dalida doute énormément en entrant sur scène. Mais le succès est total, une fois de plus.

Elle retrouve Alain Delon, un ami de toujours, avec qui elle avait partagé une liaison passionnelle dans les années 60. Ils n’ont rien oubliéde leur histoire d’amour et leur complicité n’est que plus forte. Ils chantent ensemble en 1973 "Paroles paroles ». Ce titre devient en quelques semaines le n°1 des hit-parades de France, d’Europe et du Japon.

Le début des années 70 constitue une période faste professionnellement. Elle semble en cela être aidée par son nouveau compagnon, chevalier servant à la personnalité un peu floue, mais très dévoué à la chanteuse, Richard Chanfray, qui se fait appeler « le Comte Saint Germain ». Il lui redonne le goût de vivre. Elle entre maintenant dans la phase "star hollywoodienne" où sa féminité est mise en avant.

A la fin de l'année, elle enregistre "Il venait d'avoir 18 ans". Le titre devient n°1 dans neuf pays dont l'Allemagne, où elle vend 3,5 millions d'exemplaires. Le 15 janvier 1974, elle remonte sur la scène de l'Olympia et présente à la fin du tour de chant une nouvelle chanson "Gigi l'Amoroso". Elle dure 7mn30, est à la fois chantée et parlée et contient de nombreux chœurs. Ce titre reste le plus grand succès mondial de Dalida, numéro un dans douze pays.

Elle part ensuite pour une grande tournée au Japon. Fin 1974, puis pour le Québec. Quelques mois plus tard, elle y retourne, avant d'aller en Allemagne. En février 1975, elle reçoit le prix de l'Académie du disque français.

Peu de temps après et à la surprise générale, Dalida s'impose en force et en beauté là où personne ne l'attend, c'est-à-dire en pleine mouvance Disco. Pionnière incontestée, son "J'attendrai version 75" est le tout premier tube disco français.

Les années 70 voient le développement des émissions de télévision consacrées à la variété. Elle en profite largement car elle y est souvent invitée aussi bien en France qu'à l'étranger.

Dans les pays arabes, Dalida est fortement appréciée. On la sait originaire du Caire en Egypte. Cela renforce les liens que le public peut entretenir avec elle. Son retour dans les années 70 en Egypte et ses voyages au Liban lui donnent l'idée de chanter en arabe. Elle reprend en 1977 une chanson du folklore égyptien "Salma Ya Salama". Le lancement se fait en France et au Moyen-Orient. Le succès est vertigineux. Elle l'enregistre finalement en cinq langues.
Dalida s'offre même le luxe, avec « Génération 78 » qui fait l'objet du 1er medley et du premier vidéo-clip hexagonal, de supplanter plusieurs maîtres du genre sur leur propre territoire. Show-woman de choc vêtue de somptueuses robes pailletées fendues jusqu'à la hanche.

Les américains adorent ce genre d'artiste, si glamour et professionnelle en même temps. Ils la contactent pour un show à New York. C'est ainsi que le 29 novembre 78, elle monte sur la scène du Carnegie Hall. La salle est déchaînée. Dalida inaugure une nouvelle chanson que le public adore immédiatement, "Lambeth Walk", sorte de rengaine des années 20. La presse locale l'encense. Dalida savoure son succès américain.
De retour en France, elle continue sa carrière discographique. Durant l'été 79, son nouveau tube s'appelle "Monday Tuesday". Dalida surfe sur la vague disco avec aisance, s'accaparant une fois de plus une mode. En juin, elle retourne en Egypte pour chanter. Son voyage est très attendu, le public est présent et Anouar El Sadate, le président égyptien, reçoit la chanteuse à cette occasion. Elle part ensuite pour une tournée dans les Emirats puis rentre en France.

Le début des années 80 démarre par un feu d'artifice. Dalida, alors au faîte de sa gloire, se produit au Palais des Sports à Paris du 5 au 20 janvier 80 pour un show à l'américaine, avec douze changements de costumes en strass et plumes. La star est entourée de onze danseurs et de trente musiciens. Une véritable chorégraphie comme à Broadway a été imaginée pour ce spectacle grandiose de plus de deux heures. Les dix-huit représentations font salle comble. Ce sera la première vedette féminine à se produire sur une scène aussi importante. Elle part ensuite pour une tournée triomphale jusqu'à l'automne.

En 1981, après sa rupture douloureuse avec le Comte Saint-Germain, Dalida, comme toujours, se lance dans un travail acharné pour oublier sa vie privée chaotique, où elle finit toujours par se retrouver seule. Elle représente le spectacle du Palais des Sports à l'Olympia en mars 81. Pour la première, on invente pour elle le disque de diamant, qu’elle est la première à recevoir au niveau mondial. C’est une façon de célébrer ses 85 millions de disques vendus dans le monde, mais aussi cinquante-cinq disques d'or interprétés en sept langues et l'ensemble de sa carrière. Puis, infatigable et professionnelle, elle repart en tournée.
Les deux années qui suivent sont marquées par sa prise de position en faveur du nouveau président de la République Française, François Mitterrand. Son engagement plus amical que politique lui vaut des critiques qui la desservent professionnellement.

En 1983, elle enregistre un nouvel album sur lequel on trouve des chansons comme "Mourir sur scène" et "Lucas". Le 20 juillet de la même année, un nouveau coup va déstabiliser la chanteuse. Richard Chanfray se suicide à Saint-Tropez dans le sud de la France. Dalida est très affectée par la mort de son ancien compagnon, son enthousiasme professionnel en est altéré. Son entourage remarque sa baisse de tonus.
En 1984, elle repart en tournée, réclamée par ses fans. Puis elle va en Arabie Saoudite pour une série de récitals. En 1985, elle subit deux opérations ophtalmiques qui lui rappellent de très mauvais souvenirs.

Au cours de ses trente-sept années de succès ininterrompu, elle trouvera le temps de tourner quelques films, mais devra attendre 1986 pour trouver un vrai rôle de composition. Elle n’hésitera pas à se vieillir pour être l’héroïne du film de Youssef Chahine " Le sixième jour ", dans lequel elle se révélera être une grande tragédienne. La critique saluera sa performance. Mais du haut de leur piédestal en porcelaine, même les déesses ont du vague à l'âme et le blues au cœur. Dalida n'échappe pas à la règle. La légende qui se nourrit de destins tragiques exceptionnels est déjà en marche. Toutes ces années de travail l'ont fatiguée, éprouvée. Elle se sent de plus en plus seule et pense que si elle a réussi sa vie d’artiste, elle a raté sa vie de femme. Elle n’a pas de mari, pas d’enfant, les années commencent à lui peser.

Elle interprète : "Moi, je veux mourir sur scène… ".
Mais, considérant que la vie ne peut plus rien lui apporter, elle décide de s’endormir à jamais dans la nuit du 2 mai 1987, et laisse pour dernier message :
" Pardonnez-moi, la vie m’est insupportable ".

Source : www.dalida.com

Point de départ de la grande carrière musicale internationale de George Michael qui continue encore aujourd'hui, Wham! se voulait un groupe mêlant pop et dance, enchaînant des tubes à fort succès commercial de 1982 à 1986, année de la scission de Wham!.

Young Guns (Go for it), leur premier single, atteint les sommets des charts anglais, puis s'enchaîneront ensuite, parmi les plus connus, Wake me up before you go go, Last Christmas ou encore Everything she wants en 1984…

Ils ont participé au Band Aid et au Live Aid.

Le gigantesque show de Wembley en 1986 mettra fin à la carrière du groupe, George Michael décidant de se lancer dans la carrière solo qu'on connaît, en sortant l'album studio Faith en 1987.

Wham! a servi de modele pour le groupe Pop! dans le film Le Come-Back, avec Drew Barrymore et Hugh Grant.

Le groupe fut d'abord fondé en 1993 par un trio de producteurs américains, Butch Vig (qui a entre autres produit le légendaire Nevermind de Nirvana et Gish et Siamese Dream des Smashing Pumpkins), Duke Erikson et Steve Marker, tous originaires du Wisconsin. Leur principale activité était alors de rechercher des sonorités originales en combinant guitares et effets électroniques. Il leur fallait cependant une voix…
Et ce fut tout à fait par hasard que Steve Marker, qui regardait une chaîne musicale cablée, remarque un soir Shirley Manson dans le clip Suffocate Me d'Angelfish, un groupe britannique dont elle était alors la chanteuse, et ils décidèrent de la contacter au printemps 1994.
Le groupe ne devait être au départ qu'un projet informel, ne durer que le temps de quelques titres voire un album. Mais devant le succès que rencontra Vow, leur premier titre, un véritable esprit de groupe se forma et donna naissance, l'année suivante (1995), à un premier album sobrement intitulé "Garbage", qui rencontrera lui aussi un franc succès (plus de 6 millions d'albums vendus).

Depuis 1995, Garbage sortit une série de singles qui rencontrèrent un succès grandissant, pour culminer avec Stupid Girl. Leur premier album, Garbage, sortit un peu plus tard dans l'année. Il atteignit le top 20 aux États-Unis et le top 10 au Royaume-Uni. L'album s'inscrivit dans la continuité des essais musicaux de Butch Vig et de ses acolytes, mélangeant du rock sombre avec des rythmiques pop.

Le groupe travailla ensuite sur leur deuxième album pendant deux ans, durant lesquels Shirley Manson se fit connaître par les internautes comme étant une des premières artistes à tenir un blog. Push It sortit au printemps 1998, suivi par Version 2.0, qui atteignit rapidement le statut de double disque d'or en France. Le son du groupe prit un virage vers le monde de la musique électronique, certaines des chansons comportant plus de 100 boucles et samples différents. Il fut aussi un des premiers albums à avoir été entièrement réalisés à l'aide d'un logiciel de création musicale. Un an plus tard, alors qu'ils viennent d'achever une tournée mondiale longue de 18 mois, on demanda au groupe d'interpréter le générique de Le Monde ne suffit pas, le 19è film des aventures de James Bond.

Après s'être à nouveau longuement retirés dans leur studio de Madison, dans le Wisconsin, Garbage sortit BeautifulGarbage en 2001. Ce troisième album reste à ce jour le plus éclectique du groupe, chaque morceau explorant un univers musical particulier, bien que tous soient marqués par l'ambiguïté du titre de l'album (qui peut se traduire par "jolis détritus"): des mélodies pop sabordées par des paroles très sombres. BeautifulGarbage se classa au 3è rang des ventes en France lors de sa sortie.

En 2003, le groupe apparaît sur la compilation We're A Happy Family, sur laquelle divers groupes rendent hommage aux Ramones. Garbage y interprète I Just Wanna Have Something To Do, qui avait déjà été jouée pendant la tournée Beautifulgarbage.

Fin 2002, après une tournée mondiale longue de plus d'un an, le groupe entra dans une nouvelle periode de silence pour enregistrer leur quatrième opus qui sortira environ deux ans et demi plus tard, Bleed Like Me en avril 2005. Les retards successifs de la sortie de cet album seraient dus à des tensions au sein du groupe en studio, voire à une séparation provisoire. Le clip du premier single, Why Do You Love Me, semble être en partie autobiographique puisqu'on y voit les membres du groupe se quereller. Bleed Like Me est un retour à un son plus brut et plus rock, les membres du groupe ont d'ailleurs déclaré qu'ils voulaient retrouver en studio l'énergie qu'ils ressentaient lors de leurs concerts, d'où une minimisation relative des effets électroniques pour mettre en avant le son des guitares. Des musiciens de renom dans le milieu du rock alternatif tels que Dave Grohl (Foo Fighters) ou John 5 (Marilyn Manson) ont en partie participé à l'enregistrement de l'album ou de faces b.

En septembre 2005, le groupe a publié un communiqué dans lequel les membres annoncaient vouloir mettre l'aventure Garbage de côté le temps d'une pause d'une durée indéterminée, pour se reposer après une tournée exténuante et retrouver leurs proches.

Début 2007, le groupe s'est retrouvé pour discuter de la parution d'une compilation de leurs succès et composer de nouveaux morceaux qui y seront inclus. A la mi-mai 2007, le groupe annonce sur son site internet officiel la parution à venir de leur compilation Absolute Garbage. L'album se présente sous la forme d'une édition limitée de deux CD incluant un disque de remixes de leurs morceaux par différents DJs. Il sortira les 16 & 18 juillet aux USA et au Canada. L'album contient dix-sept chansons dont un inédit, "Tell me Where It Hurts". Le coffret se complète d'un DVD des clips ainsi que de diverses performances live du groupe. Le nouveau single du groupe, "Tell me Where It Hurts" sortira le 9 juillet chez Warner Bros. Records

Site officiel du groupe

Le 17 novembre 2009, le groupe sort son deuxième album appelé "Waking Up". Après l'énorme succès des singles "Apologize" et "Stop and Stare", les chansons "All the Rights Moves", "Secrets" et "Good Life" propulse l'album dans les charts americains à la 21e place. En juin 2010, une nouvelle collaboration est faite entre Timbaland et OneRepublic qui font ensemble un Remix de la chanson "Marchin On" qui apparait dans l'album de Timbaland, Shock Value II. Le 16 juin 2010, OneRepublic effectuait la première partie de Bon Jovi au Palais omnisports de Paris-Bercy, et les 11 et 12 septembre 2010, ils font la première partie de U2 au Stade du Letzigrund de Zurich. En 2011, OneRepublic sort un remix de "Good Life" en compagnie du chanteur B.O.B.

Le 18 avril 2011, OneRepublic confirme sur Twitter la sortie de leur troisième album appelé "Life in Color", prévu pour début 2012. Lors d'une tournée dans les pays européens dans des concerts à Vienne ou Prague, le groupe dévoile au grand jour leur premier morceau de ce futur album, s'appelant également "Life in Color".
Après leur passage lors de l'iTunes Festival, le 19 septembre 2012, le groupe annonce que leur nouvel album s'appellera "NATIVE" et non pas "Life In Color" comme ils avaient pu le dire précedemment. Il pourrait sortir le 19 novembre 2012.
C'est finalement le 26 mars 2013 que le groupe sortira son album "Native".

Carrière musicale
Il commence sa carrière musicale en 1970, enregistre son premier disque en 1976. Son premier album solo date de 1983. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel , et alterne ballades sirupeuses et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. De nombreuses stars ont signé des chansons avec lui (Elvis Costello, Ennio Morricone, ou ont participé musicalement Miles Davis, Eric Clapton, David Sancious le clavier de Peter Gabriel,..) et d'autres ont signés des duos : Paul Young, Sting, Luciano Pavarotti, John Lee Hooker, Jovanotti, Johnny Hallyday, et même l'étonnant Gérard Depardieu.

Il participe tous les ans, au concert donné par Luciano Pavarotti (Pavarotti & Friends) dont il est l'un des instigateurs, et a lancé la carrière de quelques artistes italiens Giorgia, Andrea Bocelli. Tout récemment, il a lancé la carrière de sa fille Irene Fornaciari qui lui avait déjà écrit une chanson "KArma stai kalma" avec sa sœur sur un précédent album "Bluesugar". il remporte le Festivalbar en 2004.

Une des particularités de Zucchero est d'écrire ses albums en différentes langues. Ainsi il est possible de trouver un album en anglais, italien et espagnol.

Discographie principale
(a publié de nombreuses ré-éditions, avec variantes)

1983 : Un po' di zucchero
1985 : Zucchero and the Randy Jackson Band
1986 : Rispetto
1987 : Blue's
1988 : Snack bar budapest original movie soundtrack
1989 : Oro incenso & birra
1990 : Zucchero sings his hits in english
1991 : Zucchero
1991 : Zucchero Live at the Kremlin
1992 : Miserere
1994 : Diamante
1995 : Spirito divino
1996 : The best of Zucchero Sugar Fornaciari's greatest hits
1999 : Bluesugar
1999 : Overdose d'amore the ballads
1999 : Bluesugar & Whitechristmas
2001 : Shake
2004 : Zu&Co
2006 : Fly
2007 : All The Best

Très tôt, Jenifer se passionne pour la chanson. Des chants corses, appris par sa grand-mère, aux incontournables tels que Stevie Wonder, The Beatles, … elle finit par bluffer tout le monde quand, à 7 ans, elle chante Milord d'Edith Piaf lors d'une fête de famille.

Elle n'aura ensuite de cesse que de chanter. A l'âge de 10 ans, elle fera d'ailleurs la première partie de C. Jérôme lors d'un concert en Corse. Mentant sur son âge pour pouvoir se produire dans les piano bars de sa Côte d'Azur natale, elle s'essayera ensuite à l'émission Graine de Star où elle se hissera jusqu'en finale.
Mais c'est en 2001 qu'elle se lancera dans une aventure qui sera déterminante. En effet, elle s'inscrit à la toute première édition de la Star Academy sur TF1. De prime en prime, la jeune chanteuse devient de plus en plus sexy et talentueuse. Cette progression la mènera jusqu'à la victoire tant convoitée.

Depuis, sa carrière est admirable. On la verra d'ailleurs au Stade de France, invitée par Jonnhy Hallyday le temps d'une chanson (Je te promets). Elle accumulera également les récompenses :

2003 :
Nominée aux victoires de la musique dans la catégorie album Révélation.
Primée aux NRJ Music Awards comme révélation francophone.

2004 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine francophone.
Primée aux MTV Europe Music Awards comme artiste francophone.

2005 :
Doublement primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine francophone et pour l'album francophone.

2006 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine francophone.

2008 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine française.

2009 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine française.

2010 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine française.

2013 :
Nominée aux NRJ Music Awards comme chanson de l'année et comme artiste féminine française.

Aujourd'hui, avec 6 albums studio ( '' Jenifer '' ; '' Le Passage '' ; '' Lunatique '' ; '' Appelle Moi Jen '' ; '' L'Amour Et Moi '' ; '' Ma Déclaration'' ) et un live, Jenifer est une artiste incontournable de la variété française.

Leur carrière débute avec le single, "Cavorting", publié en août 2007 sur le label Loog Records. Leur première production est immédiatement sold out, toutes les copies disponibles ayant été commandé par leurs amis. Un second single voit le jour, il porte le nom d' "Acrylic". Réalisé en octobre 2007, il gravira les marches des charts britanniques jusqu'à la 44ème place.

Le groupe est souvent comparé à un autre groupe mancunien, en l'occurence Oasis. Toutefois, The Courteeners réfute en déclarant qu'il ne ressemble en rien à ces derniers : "nothing like Oasis musically"…

A 20 ans, il rêve de devenir comédien, il suit des formations, et passe notamment 3 ans au DAL de théâtre. Il y apprend la Commedia dell’arte et le clown. Ceux qui l’ont vu sur scène ne seront pas étonnés.

Il ne commencera la musique que plus tard, avec Doc Dénat, puis RMC (Renverse Moi Chéri). Entre temps il se lance aussi dans le cinéma et tourne quelques courts métrages.

C’est avec les Voleurs de Poules (nom donné en référence à la réputation des gitans), créé en 1992 avec Sabine Pierron (au violon et au chant), qu’il commence à se faire connaitre. Ils sont rejoints par Marc Salvetti (basse) et Nicolas Ferrenbach (batterie). Manu Ruquier remplacera ce dernier en janvier 1995. Six mois plus tard sort leur premier album, "Tu Sens les Poivrons". Ainsi jusqu’en 1999, il est le chanteur leader de ce groupe, guitariste et banjoïste.

Pourtant il doit cumuler les petits boulots pour s’en sortir.

Son premier album solo, "Le Tango des Gens", sort le 25 septembre 2001 et le propulse dans la célébrité. Il est d'ailleurs récompensé par un grand prix de l'Académie Charles Cros en 2001. Il remporte la même année "Le timbre de voix 2001" décerné par LaPoste.

Il commence en mars 2001 une tournée avec Tété (50 dates). 80 concerts en 2002, dont le Festival des Vieilles Charrues, les Solidays, le Nice Jazz Festival et deux dates à la Cigale de Paris.

La tournée se termine en beauté avec la Nuit Sanseverino le 14 décembre 2002, en compagnie de Bernard Lavilliers, Tété, la Grande Sophie, les Ours du Scorff, etc.

En 2003, il remporte le prix de "L'artiste révélation scène de l'année" au victoires de la musique.

Site officiel

Daran est l'auteur du tube "Dormir dehors" en 1995, dont le riff est largement inspiré par Duane Eddy mais pas seulement. Daran est l'auteur de cinq albums en 15 ans (de 1992 à 2007). Un premier opus, J'évite le soleil paraît en 1992. Des influences rock/blues. Un deuxième album qui le propulse sur le devant de la scène en 1995. En 1997, "Déménagé", co-réalisé par Yarol Poupaud (ex-FFF), sort, et l'album devient un tube une foule de fans croissante. En 2000 parait un album acoustique ("Augustin & Anita", album enregistré dans un ancien cinéma, dans les conditions du live). En 2003 sort "Pêcheur de pierres", un album écrit principalement par Pierre-Yves Lebert, ami de longue date. Jusque là, Daran qui jusqu'ici n'avait composé que sur des textes d'Alana Filippi.

Sur scène, le groupe a évolué au cours des ans pour trouver une formation actuelle composée de Jean Daniel Glorioso à la batterie, Erik Fostinelli à la basse, Franck Terranova aux claviers et guitares, Stéphane Terranova à la guitare et bien entendu Daran.

2004 marque également une nouvelle relation entre Daran et ses fans. Acteur actif dans l'organisation des "Daran Awards", concours de reprise organisé à l'initiative d'un fan du site fandaran.com. Il suit avec attention toute l'organisation et invite les deux lauréats à jouer leur reprise à l'occasion des dates parisiennes de la tournée, à l'Européen. Le 16 octobre de la même année, il offre aux fans du forum de ce même site un concert privé acoustique, dans le bar qui a accueilli ses premiers concerts, et reprend l'intégralité du premier album "J'évite le soleil".

2006, quant à elle, marque l'année des contributions. On le retrouve en compositeur et réalisateur sur de nombreux projets : Johnny Hallyday, Florent Pagny, Maurane et Michel Sardou.

Le dernier album en date, Le Petit Peuple du bitume, sorti le 29 janvier 2007, va encore une fois à l’encontre du courant actuel. Un concept proche de ceux des années 70, album composé tel un titre unique de 55 minutes. Des ambiances majestueuses et des solos interminables. C'est sur, Daran a été élevé aux Pink Floyd et autres groupes de cette période où rien n'était pré-formaté. Aux textes, on y retrouve Pierre-Yves Lebert, Christophe Miossec et Didier Balducci.

En été 2008, à l'occasion des 20 ans des Francofolies de Spa, une carte blanche est proposé à Daran. Sur la grande scène Pierre Rapsat, devant 10 000 personnes, il invite entre autres MC Solaar, Stanislas, Maurane, le comédien Kad Merad , ou encore Calogero.

Novembre 2009, Daran présente Couvert de poussière, un CD regroupant plusieurs titres issus de ses six précédents albums, ainsi qu’un titre inédit. À cette occasion sort une BD au titre éponyme, racontant une histoire à partir des chansons de Daran. Elles prennent une forme imagée sous la plume du dessinateur Michel Alzéal, auteur de L’EpouvanPaille, Appartement 23, L’animal à 6 pattes, Le pantin et Boule de neige.